Основы операторского мастерства.
В сравнении с живописью, скульптурой или архитектурой операторское мастерство является достаточно молодым видом искусств, тем не менее, нельзя недооценивать его вклад в развитие мировой культуры. В его основе, помимо художественного запечатления движущихся объектов, лежит умение использовать преимущества различной степени и ракурса освещённости. Не менее важными факторами являются композиция и монтаж кадров. Основы операторского мастерства начинаются с осознания того, что большинство объектов камера фиксирует несколько иначе, чем видит человеческий глаз. Отличия заключается в широте диапазонов: на сегодняшний день даже самая совершенная видеокамера не способна уловить и запечатлеть всю гамму динамики и контраста, видимую невооружённым глазом. Очень важно знать свою камеру, особенности ее цветопередачи, ее плюсы и минусы. Грамотный выбор камеры - очень важный шаг.
Экспозиция вчера и сегодня
Разрешающая способность камеры во многом определяется положением диафрагмы, регулирующей доступ света в объектив. Следующим по значимости фактором является выдержка, от которой зависит время попадания света. Применение диафрагмы и выдержки получило название экспозиция, то есть, степень освещённости кадра. В эпоху плёночных фотоаппаратов и кинокамер параметры экспозиции выставлялись вручную, в то время как современные цифровые камеры оснащены встроенным автоматическим экспонометром, которому требуется лишь задать необходимые значения. Например, фотосъёмка движущегося объекта при помощи этих параметров позволяет получить как «размытый во времени» снимок, так и с точностью до наоборот, очень отчётливый, тем не менее, в кадре присутствуют детали, указывающие на динамику. Размытость объекта в видеосъемке также может присутствовать, при условии соответствия поставленной художественной задаче. Современные технологии монтажа допускают комбинацию размытых и чётких объектов в одной композиции, что ранее было технически невозможно. Кроме того, огромные возможности мастерам предоставляют средства автокоррекции.
Как победить белые пятна в кадре
Ещё один приём экспозиции, доступный только современным цифровым камерам, известен под названием «зебра». Операторы знают, сколько неприятностей и неудобств доставляет слишком яркое освещение одного из объектов, например, белой стены здания в солнечный день. В таких случаях бликующий участок просто-напросто заштриховывается в кадре чёрно-белыми полосами. Настраивая камеру, следует также учесть, что перед началом работы необходимо ей «объяснить», какой цвет считать белым, то есть, исходным. Регулировка баланса белого играет важную роль в композиции, так как служит отправной точкой для всей цветовой гаммы композиции. Цвета вне выбранного диапазона либо выглядят в кадре слишком тёмными или неестественными, либо образуют белые пятна. Определиться с балансом белого проще всего при помощи листов бумаги различных оттенков. Конечно, современная техника решает многие проблема, доставлявшие столько хлопот всего десять лет назад, но и сегодня по-прежнему необходимо знание теории, например, композиции кадра.
