Операторское мастерство очень популярный вид искусства, обладающий своими специфическими средствами выразительности, но ему присущи и свои особенные проблемы. Многие не раз слышали такую фразу: «Камера не передает той атмосферы, которая на самом деле присутствовала». Сложно с этим согласиться, когда понимаешь, что дело не только в камере, но и в умении ею пользоваться. Зная определенные правила композиции кадра, вы можете создать свой шедевр и покорить зрителя.
Что нужно знать молодым операторам? Существуют определенные правила съемки фильма, благодаря которым, отснятый материал превращается в произведение искусства, способное вызывать разнообразные переживания и эмоции, а человек, который снимает – в великого художника, только вместо кисти и красок, его инструментом является видеокамера. Способность грамотно распределить снимаемые объекты в кадре, позволяет заинтересовывать и увлечь зрителя в мир своих мыслей и переживаний.
Композиция в кадре
При построении композиции в кадре учитывайте основное правило, которое должен знать и применять любой оператор, даже тот, который впервые взял камеру в руки – это правило золотого сечения. Начали его использовать еще древние художники и арифметики, а сейчас оно применяется людьми различных профессий, связанных с созданием визуальных объектов: архитекторами, дизайнерами, фотографами и операторами, конечно, тоже. Существует упрощенный вариант этого правила – правило третей. Условно делим экран двумя линиями по горизонтали и двумя по вертикали, так, чтоб получились одинаковые по величине прямоугольники. Все главные объекты, которые должны быть запечатлены, стараемся размещать по этим линиям и точкам их пересечения. Это и есть грамотная композиция кадра. В таком случае, зритель наиболее естественно воспринимает отснятый материал.
Что дает использование этого правила?
- Позволяет ненавязчиво привлекать внимание к наиболее важным объектам.
- Дает возможность лучше воспринимать красоту и прекрасное.
- Ничто не отвлекает зрителя от содержания фильма, он сможет полностью расслабиться и следовать за его сюжетом.
Не забывайте о том, что съемка фильма – процесс динамический, поэтому следите за тем, чтобы композиция в кадре всегда соответствовала этому правилу. Тогда ваши фильмы захочется пересматривать снова и снова.
Конечно же, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, поэтому нет ничего лучше собственного опыта, который вы приобретаете на специальных занятиях. В результате регулярной практики ваши умения превратятся в интуитивное чувствование камеры. Тогда вам уже не нужно будет постоянно думать о правилах съемки, вы будете делать это так, как будто родились с ней в руках! Но не забывайте, что съемка - это не только камера, но и оборудование, на котором будет осуществляться монтаж. Грамотный выбор техники для монтажа - очень важный этап подготовки к работе.
