Чем эстрадные постановки отличаются от театральных или музыкальных? Режиссура эстрады предусматривает эпатаж, яркий вид. Наличие смысла или внутренней идеи, разработка концепции совершенно не обязательны, потому известные режиссеры эстрадных номеров не всегда получают желаемое признание и популярность в других сферах.
Чем отличается режиссура эстрады?
Особенностями режиссуры эстрады становится акцент на одного человека, направление внимания на одну звезду и центральное действующее лицо. Для театральных постановок такой подход крайне редок, ведь режиссеры на первое место ставят именно идею, сюжет. Многие известные западные звезды с мировым именем нередко превращают свои концерты в великолепные и роскошные шоу. Подобным принципом славится эпатажная дива Леди Гага или не выходящая из моды Мадонна.
Отечественные звезды часто избегают подобных сложностей, стараясь компенсировать недостаток сюжетности яркими костюмами и эффектными выходами.
Потому для режиссуры эстрады самым главным становится эффектность, яркость и привлекательность действа. Концерты и мюзиклы не могут отталкивать или шокировать зрителей, поскольку целью действа становится развлечение, а не страх, ведь для этого есть другие шоу. К тому же не стоит забывать, что режиссера массовых эстрадных шоу, словно у волшебника, всегда есть козыри в рукавах. Отличительной чертой эстрадных шоу становятся технические спецэффекты, сложная техника, дополнительное оборудование и значительные человеческие ресурсы - танцоры, массовка, бэк-вокалисты. Благодаря подобным ухищрениям и помощи многие отечественные звезды создают невероятные шоу, на которых отдаются процессу в половину меньше, чем их западные коллеги.
Концерты звезд эстрады: в чем соль?
Для отечественных звезд эстрады нередко требуются дополнительные ресурсы, хитрые приспособления для замены живого исполнения фонограммой. Балет позволяет скрывать недостатки танцевального воспитания и движений артиста на сцене, а яркие и даже вызывающие костюмы - плохую фигуру. При этом на плечи режиссера массовых праздников и эстрадных шоу ложится полная ответственность за весь процесс.
Cледует продумывать постановку от и до, а также параллельно думать над костюмами, декорациями, балетом и вокалистами. Без всего этого яркие шоу станут банальными провинциальными и скучными. К несчастью, многие обыватели не понимают, что, покупая билет на концерт отечественной звезды, они платят скорее декораторам, режиссерам, звукооператорам и звукорежиссерам, балету и бэк-вокалистам, а лишь в последнюю очередь – видным, но часто бездарным «звездам».
Специализация масштабного представления такова, что шоу как правило происходит на открытом воздухе или спортивной арене, в концертном зале либо другой большой площадке. При этом обязанностями организатора является умение выйти за рамки обычного концертного формата. Объединенная общей идеей и задачей режиссура эстрадных представлений осуществляется таким образом, что номера не просто сменяют один другой. Они плавно связаны между собой и каждый служит гармоничным продолжением предшествующего.
Можно ли научиться режиссуре эстрады и массовых представлений?
Обучение режиссуре эстрады и массовых представлений производится на специальных факультетах институтов культуры и профессиональных курсах. Кандидат должен уметь мыслить масштабно, понимать предпочтения и воплощать вкусы публики. Одновременно не стоит идти у массы на поводу: помимо ярких сценических аксессуаров и невообразимого блеска, художественный вкус и чувство стиля еще никто не отменял. Разработав режиссерский сценарий и, подобрав средства выразительности, можно сделать шоу одновременно стильным и ярким.
Таким образом, ориентированная на успех режиссура эстрады может и должна включать в себя элементы сценографии, методы визуального восприятия площадки, а также работать в тесном сотрудничестве с звуко- и видеорежиссерами.
Излишне громкая и утомительная чрезмерным сиянием буффонада способна также свести на нет все усилия постановщика, поэтому во всем нужно придерживаться золотой середины.
Многие представления в свою основу закладывают хореографические этюды, сольные танцы, подтанцовки во время вокала — и это совершенно правильно, поскольку танец сам по себе несет радость и ощущение праздника. Важно, чтобы в этом случае работа балетмейстера не затерялась на общем фоне, а служила тем связующим звеном, который объединяет режиссуру танца и представления в целом.
