Программа мастер-класса :
1
Уроки по живописи в формате мастер-классов
На самом деле, после обучения вы получите чуть больше, чем просто созданное своими руками произведение и полезные художественные навыки.
2
Общение с профессионалом
Наши педагоги — это специалисты, горячо любящие свое дело и умеющие передавать этот эмоциональный заряд ученикам. Они готовы делиться всем, что знают и применяют в работе сами, рассказать о личном опыте и помочь каждому участнику занятия сделать шаг на пути к поиску своего «я» в рисовании. Для вас это возможность узнать ответы на волнующие вопросы, получить поддержку и конструктивный разбор ошибок от опытного художника.
3
Расширение творческих границ.
Мало научиться писать красками. Важно уметь видеть в цветах чуть больше, чем обыватель, обладать художественной интуицией и чувством прекрасного. Посетив урок, вы погрузитесь в атмосферу тотального творчества, где начнете обращать внимание на то, чему раньше не придавали значения. Одна из целей мастер-класса по живописи маслом картины — помочь вам раскрыть свой потенциал.
4
Мотивация и вдохновение
Неуверенность в себе, страхи и чрезмерно высокие требования приводят к тому, что мечты о создании прекрасного рушатся или откладываются в долгий ящик. А ведь начинать обучение новому и ставить глобальные цели никогда не поздно! Мы создали максимально комфортные условия, чтобы вы смогли преодолеть свои блоки.
5
Расслабление и ощущение свободы
Рисование пейзажей — расслабляющее занятие, которое поможет перезарядиться после рабочего дня, найти внутренний источник энергии и просто хорошо отдохнуть. Ваша задача — впитывать знания и получать удовольствие от процесса, работая в уютной обстановке.
6
Мастер-класс по созданию картин маслом в технике многослойной живописи
Так написано большинство мировых шедевров. Суть метода заключается в нанесении нового слоя краски на предыдущий после его подсыхания. Процесс повторяется несколько раз. Этот способ позволяет уделить как можно больше внимания деталям и акцентам будущего произведения, добиться максимальной насыщенности и точности в передаче изображения. Многослойность состоит из следующих этапов: создание эскиза и подмалевок темными оттенками; основная пропись, детализация.
7
История
Активно рисовать таким способом в Европе начали с XV века. Разные мастера старались создать новые приемы. Некоторым великим творцам удалось не только найти собственный подход, но и оставить после себя удивительные явления мировой культуры. Самым знаменитым живописцем является Леонардо да Винчи. В своих работах он использовал технику сфумато, позволяющую добиться едва заметного, «дымчатого» перехода от света к тени. Повторить такое совершенство, созданное с микроскопической точностью, не удалось пока никому. Другим изобретением великого художника стало применением в масляных красках пчелиного воска, что усовершенствовало процесс их изготовления. В европейском искусстве такой способ написания картин стал популярен после появления работ Яна ван Эйка в XV веке, хотя есть свидетельства существования этого метода тысячелетия назад.
8
Необходимые материалы
На уроке преподаватель обязательно даст рекомендации по подбору расходников. Вы можете прийти с личными инструментами или частично использовать наши. В целом для рисования вам понадобится такой набор: краски; кисточки для рисования из щетины (разных размеров) и колонковые (для труднодоступных мест и мелких деталей); разбавитель №3; льняное масло и даммарный лак (для разведения); мастихин; палитра; холст на картоне; мольберт; емкость с водой.
9
Как изобразить море
Морская тема вдохновляет многих художников. Это свобода движений, фантазии, определенная медитация и возможность экспериментировать с оттенками. Для начала найдите пример картины, с которой спишете изображение. Установите полотно для рисования. Зарисуйте мазками основной фон и дождитесь его частичного высыхания. Пробуйте наносить следующие слои, изучая, с помощью каких цветов художник добивался того или иного эффекта.
10
Как проходят наши мастер-классы по масляной живописи
Обучение длится 4 часа. В течение этого времени вы узнаете: как выбрать материалы и организовать рабочее пространство; как подготовить холст к работе; основы сочетания красок, цветов, создания градиента; как применять цветовой круг; основные нюансы света и тени; как выбрать подход и отчего он зависит; о различных приемах нанесения мазков; какие существуют правила в построении перспективы, композиции, в масштабировании; как создать эффект движения. Получить знания и применить их на практике вы сможете в течение 1-2 уроков, которые проводятся в ускоренном режиме. Преподаватель даст необходимый теоретический фундамент и советы, которые вам предстоит применить на практике под его присмотром.
11
