Санкт-Петербург
ГлавнаяМастер-классыАктерское мастерство
+7 (812) 648-32-79 код скидки:
Заказать звонок:
+7
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.

МАСТЕР-КЛАСС Актерское мастерство в Санкт-Петербурге

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ: Тренинг для актеров — это постоянные смены различных игр и приемов, позволяющих развить наблюдательность, фантазию, логику и гармоничность. Именно на это направлен мастер-класс по актерскому мастерству в СПб

На мастер-классе вы научитесь:

  • Опытные педагоги расскажут, как управлять своим телом и речью. Как передавать эмоции зрителю и заставлять его чувствовать то, что и персонаж - всё на наших курсах.

Программа мастер-класса :

1

Разминка

Она проводится в начале каждого занятия и направлена на то, чтобы снять напряжение с мышц тела и частей речевого аппарата, а также подготовить к последующей работе.
2

Основа искусства — действие

В театре приобретает силу и убедительность только то, что выражено через движения. Вот почему они являются главным средством выразительности.
3

Детали органичности

На наших курсах упор делается на то, чтобы выработать у учеников способность коллективной деятельности. Она включает в себя организованность и готовность в любой момент присоединиться к процессу.
4

Избавление от мышечных зажимов

Большую роль в этом играет психическая активность. Известно, что выступление может оказаться не таким эффектным, как на репетиции. Это происходит из-за излишнего волнения и нервной атмосферы. От этого необходимо отстраняться.
5

Восприятие и наблюдательность

Принятие действительности и ее объектов происходит посредством органов чувств: зрения, слуха, осязания и обоняния. Все это также лежит в основе актерского мастерства, а результат наблюдений воспроизводится на сцене путем приложенных усилий.
6

Память на ощущения

Ее также следует тренировать. Ведь когда во время постановки один персонаж должен нюхать розы, а другой — есть пасту, обоим актерам следует с точностью воспроизвести запах и вкус, чтобы сыграть максимально реалистично.
7

Упражнения на построение мизансцены

Это пластическое выражение сценического действия с групповым взаимодействием. Оно включает в себя точную расстановку действующих лиц, через физические или внешние контакты, показ внутренних переживаний, конфликт и эмоциональное содержание.
8

Темпо-ритмы: переключение между состояниями

Это выразительное средство искусства, которое представляет собой психофизический процесс. Оно помогает стать актеру более убедительным, но для этого необходимо научиться чувствовать и переживать то, что показывается во время выступления. А научат этому преподаватели в нашей школе.
9

Речевые техники

Развитие дикции и артикуляции — основополагающие компоненты в актерском мастерстве. На занятиях в СПбШТ этому уделяется отдельное внимание и приводятся многочисленные упражнения для получения максимального результата.
10

Для постановки дыхания

В этом случае тренируется вдох через нос и искореняется привычка «хватать» воздух ртом. Но оптимальным вариантом считается грудная разновидность.
11

Артикуляционная гимнастика

Это комплекс работ для совершенствования отдельных органов речевого аппарата. Чем лучше развит этот компонент, тем точнее и понятнее разговаривает человек.
12

Для звучания

Сюда входит тональность, диапазон и интонация. От этого зависит, насколько убедительно будет произноситься монолог.
13

Для дикции

Отличное средство — скороговорки. Но при этом есть и другие приемы. Например, чтение текста с закрытым ртом или проговаривание труднопроизносимых сочетаний звуков.
14

Прорабатывание сюжетных этюдов

Это новый и усложненный уровень обучения. Главное здесь — исполнить органическое действие в рамках заданной темы.
15

Термин «предлагаемые обстоятельства»

Это те параметры, в которых происходит сцена: место, время, образ и прочее. Важно понять все тонкости, чтобы переключиться на персонажа. А для этого стоит воспринимать их не как сценические, а как факторы реальной жизни.
16

Работа с воображаемыми предметами

Она направлена на то, чтобы достичь абсолютной точности и технического совершенства в выполнении поставленных перед артистом задач. Сводится все это к простейшим упражнениям, связанным с фантазией и умением импровизировать.
17

Понятие «второй план»

Это духовная составляющая героя, с которой он приходит в пьесу. Знаменитые режиссеры требовали от актеров показывать эмоции и переживания не внешними движениями, а путем внутренней психотехники.
18

Сценический образ

Это восприятие и воспроизведение мастером того, что он прочувствовал в произведении, демонстрируемом на сцене. Другими словами, это совокупность «Я» и «Он».
19

Взаимодействие с партнером

Это позволяет раскрыть идею, а также характер персонажей. А в этом, в свою очередь, и состоит главная задача творчества.
20

Совершенствование артистической смелости

Но чтобы игра была эффектной и реалистичной, необходимо избавиться от зажимов и стеснения. Поэтому еще одно направление обучения на наших уроках затрагивает именно эту сферу.
21

Мастер-класс для педагогов по актерскому мастерству

Прийти на занятия могут не только актеры, но и преподаватели, которые хотят повысить свой профессионализм. Записаться к нам можно по указанному номеру телефона или в режиме онлайн.

Мы всегда находимся
в центре города

ОТПРАВЬТЕ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ В МАСТЕР-КЛАССЕ

Оставьте свои контакты, и наши менеджеры свяжутся с вами, чтобы записать на мастер-класс.

Заказать звонок:
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.