ГлавнаяСтатьиГоризонт завален! Основы композиции в фотографии

Горизонт завален! Основы композиции в фотографии

16 January 2013
15662

Стили композиции в фотографии

Сompositio с латыни переводится как «приведение в порядок», «соединение». И как вы уже поняли, друзья, назначение композиции выражается в том, чтобы связать друг с другом разобщенные элементы, составляющие общую картину, в единое целое. Как понять, что снимок грамотно скомпонован? Да, очень просто – если от вашего кадра ни отбавить, ни прибавить, то все сделано идеально. И, наоборот, если кадр скомпонован «так себе», то из него можно смело и главное без какого-либо ущерба изъять ту или иную часть, а также добавить новую.

Когда вы рассматриваете фотографию с правильной композицией, ваш взор должен замечать плавные переходы между предметами, воспринимая изображение в целом и не выходя при этом за границы кадра.

 

Виды композиции

Симметричная композиция.

Это самый распространенный вид композиции в фотографии, который отличается от прочих точной уравновешенностью.

Фронтальная композиция.

Такая композиция предполагает лишь одну плоскость, которая ограничивает объемный предмет, располагающийся прямо по центру снимка. Фронтальная компоновка придает фотографии статичности, подчеркивает спокойствие объектов съемки. Потому данный вид композиции не используют в целях создания динамичных сюжетов. Такой прием больше подойдет для съемки архитектуры.

Асимметричная композиция.

Здесь прочно связывается кадр и реальная среда. Такой вид композиции способствует передаче динамики. И потому большинство таких снимков имеют асимметрию.

 

Правильная композиция в фотографии

 

Для того чтобы композиция в фотографии была построена грамотно и ничего никуда не завалилось, сделайте следующее:

  • Определите центр композиции.
  • Поймите, как к выбранному центру будут относиться второстепенные предеметы.
  • Определите, насколько  гармонично сочетаются  центральный объект, второстепенные объекты и фон вашего снимка.
  • Составляйте объекты до тех пор, пока добьетесь гармоничного и выразительного кадра.

Так как же грамотно осуществить построение композиции в вашей фотографии?

Приемы композиции

Правило третей

Кадр делиться на 3 одинаковые части по вертикали и по горизонтали, в результате чего получается сетка, которая хорошо видна на снимке. Данный прием основан на том, что каждый предмет, расположенный в тех местах, где пересекаются линии, соответствует оптимальному зрительному восприятию. Следовательно, «главного героя» съемки нужно расположить или вдоль линий или же в точках, где эти линии пересекаются.

Правило золотого сечения

Известно, что в композиции существуют некие точки, которые в первую очередь привлекают интерес зрителя. Точек всего четыре, и все они расположены на расстоянии 3/8 и 5/8 от пропорциональных краев плоскости. Если представить сетку, то вы получите сие точки как раз там, где пересекаются линии. Любого человека привлекают именно эти точки, вне зависимости от размера кадра.

 

Правило диагоналей

Правило диагонали гласит: важные объекты общей картины должны быть скомпонованы вдоль диагональных линий. Стоит отметить, что диагональная композиция, которая направляется от нижнего левого угла к верхнему правому углу, делает снимок спокойнее, когда противоположное построение дает кадру динамику.

 

Линейная перспектива

Под линейной перспективой подразумевают приём, который способен добавить снимку пространственную глубину, посредством линий, сходящихся в одной точке.

К примеру, если посмотреть на дорогу, то ее обочины мы воспримем в качестве  двух параллельных линий, однако на фото эти же линии, уходящие вдаль, непременно сойдутся к одной точке. Так и возникает ощущение глубины снимка - взгляд зрителя устремлен вслед за линиями, к горизонту.

Вот некоторые примеры линейной композиции в фотографии:

 

Композиция в портретной фотографии

Главным правилом композиции в портретной фотографии  считают правило третей, о котором мы говорили выше. Фотографируя человеческую фигуру, стоит сместить его немного влево или вправо от центра кадра. В таком случае взгляд не упрется четко в середину, а вполне свободно охватит все происходящее в рамках кадра, но в конце обязательно остановится на фигуре человека. Используя этот прием, вы не только акцентируете внимание на главном герое, но и заставите зрителя немного задержатся и рассмотреть снимок более детально.

Для того чтобы создать динамику на снимке, попробуйте использовать нецентральный вид компоновки – оставьте больше свободного пространства в той части кадра, куда устремлено движение. Это можно применить и к взгляду: не нужно «блокировать» движение рамкой, лучше оставьте некоторое пространство перед глазами. Также при съемке портрета не стоит забывать про цветовую композицию в фотографии.

 

Надеемся, что после прочтения этой статьи вы уже сами сможете прочитать лекцию о композиции кадра в фотографии, но если краткого экскурса вам недостаточно, то добро пожаловать в нашу Школу Фотографии! Здесь вы найдете как базовый курс искусства фотографии, так и углубленный курс, рассказывающий о композиции.

Вас также могут заинтересовать:
Курсы портретной фотографии
Курсы фотографии для начинающих
Профессия Фотограф-ретушер от нуля до профи
Курсы обработки фотографии
Заказать звонок:
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Спасибо!
Мы получили вашу заявку
Ваша заявка находится в обработке. Менеджер Международной школы профессий свяжется с вами в течение дня.
А пока подписывайтесь на наши соцсети, чтобы получать персональное предложение. Каждую неделю один из десяти наших подписчиков, случайным образом, получает скидку 45% на все наши курсы.