Санкт-Петербург
+7 (812) 648-32-79 код скидки:
Заказать звонок:
+7
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.

МАСТЕР-КЛАСС Уроки живописи в Санкт-Петербурге

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ: Они рассчитаны не только на новичков, но и на тех, кто уже имеет определенный опыт в данном деле.

На мастер-классе вы научитесь:

  • Приобрести успокаивающее хобби, помогающее расслабиться после тяжелого дня, помогут преподаватели в СПбШТ на уроках и мастер-классах по живописи.

Программа мастер-класса :

1

Курсы рисования у нас

Опытные художники с удовольствием расскажут ученикам о главных секретах: базовые правила, смешивание оттенков, техники и приемы. Ознакомившись с теорией, Вы перейдете к практике, занимающей большую часть обучения. Ведь только так можно хорошо усвоить полученную информацию.
2

Занятия по рисунку маслом

Уже с первого раза Вы сможете написать свою картину, которой непременно будете гордиться. Мы поможем справиться со страхом совершить ошибку и снова взять в руки кисточку.
3

Готовый результат

Заберите работу домой и повесьте на самое видное место. А мы, в свою очередь, оформим ее в красивую рамку, чтобы подчеркнуть достоинства полотна.
4

Рабочее место

Не беспокойтесь о принадлежностях. Мы приготовим оборудованное пространство со всеми инструментами для каждого обучающегося. Все это уже входит в стоимость курса.
5

Мастер-класс: уроки живописи многослойным приемом

Мастер-класс: уроки живописи многослойным приемом Творческий процесс имеет три этапа и выполняется на специальном холсте в подрамнике. Сначала создаем набросок будущего изображения простым карандашом способом гризайль. Затем закладываем основные тона, затушевываем фон и составляем форму. И в заключение занимаемся мелкими элементами: прорисовываем их тонкой кисточкой и делаем лессировку.
6

История возникновения

Это одно из древнейших изобразительных искусств, прошедшее долгий путь развития, начиная с рисунков на стенках скал. Первобытный человек, еще не до конца осознав свою сущность, выявил в себе потребность изображать окружающий его мир. Он стал рисовать все, что видел вокруг: деревья, птиц, охоту, зверей. В качестве красок использовались вещества из природных ингредиентов: уголь, сажа и пр. А кисти изготавливались из волоса животных.
7

Античность

У художников возникает желание воспроизводить предметы так, как они их видят. Стремление к реалистичности породило возникновение базовых правил перспективы, светотени и пр. Мастера стали придумывать способы сделать иллюстрацию на плоской поверхности объемной, а также использовать творения для украшения храмов и помещений.
8

Средневековье

Искусство приобретает религиозный характер. Все художественные усилия направлены на изготовление икон, фресок и т.д. Основное внимание было направлено уже не на натуральность, а на передачу духовности. Однако полотна поражают своей красочностью и четкостью линий.
9

Эпоха Ренессанса

В 17-18 веках католическая церковь начинает утрачивать свои позиции. Поэтому на холстах появляются портреты людей, значимые события, натюрморты и пейзажи. Формируются новые стили: барокко, классицизм, рококо. Появляется романтизм, где каждый уважающий себя мастер стремится изобразить море. Ведь именно оно отлично передает переживания творца, его внутренний мир.
10

20 столетие

В это время на первый план выходит абстрактная техника. Специалисты стремятся достигнуть гармоничности контуров и оттенков, передавая тем самым то, что находится в их душе. Так зародились современные направления: андеграунд, абстракционизм и т.д. Но несмотря на то что живопись постоянно меняется, изобретаются новые технологии, художники остаются верными традициям и продолжают применять масло и акварель в своих работах.
11

Необходимые материалы

Вам понадобятся масляные краски, кисточки разного объема и формы, разбавитель и даммарный лак, а также мастихин, палитра и основа — холст, деревянная поверхность или плотный картон.
12

Изображаем море

Для начала необходимо выбрать иллюстрацию с морской гладью и взять ее за образец. Ставим «фундамент» на мольберт и делаем крупные мазки, намечая фон. После первого слоя ждем, пока он хотя бы частично просохнет, и продолжаем процесс, применяя для этого максимум фантазии и воображения. Результат может стать отличным подарком для родных и близких, а также прекрасным украшением для любого интерьера.
13

Содержание урока: как проходит

Занятие проходит в несколько этапов в течение 3 часов. За это время каждый сможет написать собственную картину, которой непременно захочется похвастаться. Рассмотрим основные шаги.
14

Выбор примера

Чтобы полностью погрузиться в творческий процесс, определяемся с изображением, на которое будем впоследствии опираться. В представленном каталоге рисунки различаются по тематике и уровню сложности.
15

Работа над полотном

Для начала делаем карандашный эскиз, сохраняя все пропорции. Стараемся в точности повторить линии главных объектов. Затем подбираем подходящие оттенки и создаем гармоничный фон. Оформляем крупные предметы большими мазками, а в конце приступаем к прорисовыванию деталей. Можно применить приемы живописи, поэкспериментировать с техниками наложения красок.
16

Картина с нуля

Специалисты упакуют получившийся результат, чтобы ученик смог спокойно донести холст до дома, не повредив его по дороге. При желании мы поможем подобрать красивую рамку, которая подчеркнет достоинства полотна.
17

Мастер-классы в СПбШТ

Записывайтесь в нашу студию на курсы по рисованию и откройте в себе творческий потенциал вместе с опытными художниками.

Мы всегда находимся
в центре города

ОТПРАВЬТЕ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ В МАСТЕР-КЛАССЕ

Оставьте свои контакты, и наши менеджеры свяжутся с вами, чтобы записать на мастер-класс.

Заказать звонок:
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.