Программа мастер-класса :
1
Курсы рисования у нас
Опытные художники с удовольствием расскажут ученикам о главных секретах: базовые правила, смешивание оттенков, техники и приемы. Ознакомившись с теорией, Вы перейдете к практике, занимающей большую часть обучения. Ведь только так можно хорошо усвоить полученную информацию.
2
Занятия по рисунку маслом
Уже с первого раза Вы сможете написать свою картину, которой непременно будете гордиться. Мы поможем справиться со страхом совершить ошибку и снова взять в руки кисточку.
3
Готовый результат
Заберите работу домой и повесьте на самое видное место. А мы, в свою очередь, оформим ее в красивую рамку, чтобы подчеркнуть достоинства полотна.
4
Рабочее место
Не беспокойтесь о принадлежностях. Мы приготовим оборудованное пространство со всеми инструментами для каждого обучающегося. Все это уже входит в стоимость курса.
5
Мастер-класс: уроки живописи многослойным приемом
Мастер-класс: уроки живописи многослойным приемом Творческий процесс имеет три этапа и выполняется на специальном холсте в подрамнике. Сначала создаем набросок будущего изображения простым карандашом способом гризайль. Затем закладываем основные тона, затушевываем фон и составляем форму. И в заключение занимаемся мелкими элементами: прорисовываем их тонкой кисточкой и делаем лессировку.
6
История возникновения
Это одно из древнейших изобразительных искусств, прошедшее долгий путь развития, начиная с рисунков на стенках скал. Первобытный человек, еще не до конца осознав свою сущность, выявил в себе потребность изображать окружающий его мир. Он стал рисовать все, что видел вокруг: деревья, птиц, охоту, зверей. В качестве красок использовались вещества из природных ингредиентов: уголь, сажа и пр. А кисти изготавливались из волоса животных.
7
Античность
У художников возникает желание воспроизводить предметы так, как они их видят. Стремление к реалистичности породило возникновение базовых правил перспективы, светотени и пр. Мастера стали придумывать способы сделать иллюстрацию на плоской поверхности объемной, а также использовать творения для украшения храмов и помещений.
8
Средневековье
Искусство приобретает религиозный характер. Все художественные усилия направлены на изготовление икон, фресок и т.д. Основное внимание было направлено уже не на натуральность, а на передачу духовности. Однако полотна поражают своей красочностью и четкостью линий.
9
Эпоха Ренессанса
В 17-18 веках католическая церковь начинает утрачивать свои позиции. Поэтому на холстах появляются портреты людей, значимые события, натюрморты и пейзажи. Формируются новые стили: барокко, классицизм, рококо. Появляется романтизм, где каждый уважающий себя мастер стремится изобразить море. Ведь именно оно отлично передает переживания творца, его внутренний мир.
10
20 столетие
В это время на первый план выходит абстрактная техника. Специалисты стремятся достигнуть гармоничности контуров и оттенков, передавая тем самым то, что находится в их душе. Так зародились современные направления: андеграунд, абстракционизм и т.д. Но несмотря на то что живопись постоянно меняется, изобретаются новые технологии, художники остаются верными традициям и продолжают применять масло и акварель в своих работах.
11
Необходимые материалы
Вам понадобятся масляные краски, кисточки разного объема и формы, разбавитель и даммарный лак, а также мастихин, палитра и основа — холст, деревянная поверхность или плотный картон.
12
Изображаем море
Для начала необходимо выбрать иллюстрацию с морской гладью и взять ее за образец. Ставим «фундамент» на мольберт и делаем крупные мазки, намечая фон. После первого слоя ждем, пока он хотя бы частично просохнет, и продолжаем процесс, применяя для этого максимум фантазии и воображения. Результат может стать отличным подарком для родных и близких, а также прекрасным украшением для любого интерьера.
13
Содержание урока: как проходит
Занятие проходит в несколько этапов в течение 3 часов. За это время каждый сможет написать собственную картину, которой непременно захочется похвастаться. Рассмотрим основные шаги.
14
Выбор примера
Чтобы полностью погрузиться в творческий процесс, определяемся с изображением, на которое будем впоследствии опираться. В представленном каталоге рисунки различаются по тематике и уровню сложности.
15
Работа над полотном
Для начала делаем карандашный эскиз, сохраняя все пропорции. Стараемся в точности повторить линии главных объектов. Затем подбираем подходящие оттенки и создаем гармоничный фон. Оформляем крупные предметы большими мазками, а в конце приступаем к прорисовыванию деталей. Можно применить приемы живописи, поэкспериментировать с техниками наложения красок.
16
Картина с нуля
Специалисты упакуют получившийся результат, чтобы ученик смог спокойно донести холст до дома, не повредив его по дороге. При желании мы поможем подобрать красивую рамку, которая подчеркнет достоинства полотна.
17